ジョルジョ・モランディ展

昨年、展覧会のお知らせを、ふと見て気になっていた「ジョルジョ・モランディ展ー終わりなき変奏」、先週、初日に行ってきました。（東京ステーションギャラリー、東京駅の丸の内北口改札前、ですね）

個人的には、とても好みのタッチや色でテーマで、観に行けて本当によかったです。

実際、初日も結構人が入っていたので、期待していた人も多かったのかな。

もっとも「20世紀最高の静物画家」であり「イタリアの巨匠」と。

私は、今回初めて触れたのですが、日本では17年ぶりの個展開催のようです。

生涯74年、生まれ故郷のボローニャを離れなかったこと、

卓上の瓶、容器、花瓶などを、いくつか組み合わせた静物画ばかりを描き続けたことなど、

そうした話だけを聞くと、内向的で相当ストイックな想像しますが、

絵を見て感じることは、張りつめた緊張感というより、

穏やかな品に包まれた、むしろ 安心感を与えてくれるような 集中力でした。

展示も、じっくり眺めていると、隣同士の作品の相似点、相違点を探してみたり、

あまりに（似た作品が続くからか、目がいく）花瓶などに映る光と影に、宇宙の神秘を思ったり、

東京などの都市のビル群と照らし合わせてみたり。 

今回は、油彩画 53点を中心に、約100点の展示。

ちなみに、作家として、評判も各方面に伝わり成功と言われても、絵の収入には、あまり興味がなかったそうで、

ボローニャ大学の教授としての給料で生活していたという、ジョルジョ・モランディ。

花の静物画もありますが、それらは売らずに、家族のためだったそうです。

（花にはあまり興味なく、描いた花は造花だったと聞き、なんだかちょっと複雑な気持ちもしましたが、苦笑.. 造花は静物画的か！？）

＝＝＝

以下、会場で拾った、モランディが大切にしていた言葉。

「Devoting more time. The important thing is to touch the core, the essence of things.」

「ものを知る知識を捨てた時に、詩的なものになる」

「特別な出来事のない人生をおくれて、私は幸せだった」

   「人間の不幸というものは、みなただ一つのこと、すなわち、部屋の中に静かに休んでいられないことから起こるのだ」 （ブレーズ・パスカルの言葉）

「I think that there is nothing more surrealistic and nothing more abstract than the real.」

＝＝＝

◎「ジョルジョ・モランディ  終わりなき変奏」＠東京ステーションギャラリー、4月10日（日）まで開催

　　月曜休館